atelier élèves

Cours de morphologie , techniques et esthétiques du dessin 2

perfectionner sa technique - étudier la morphologie - enrichir sa culture du dessin - développer une écriture plus personnelle

le mardi de 19hà 22h à l’atelier 1 ter – métro 7 
Niveaux 2 et 3
Année 920€ ou 820€ tarif réduit – Trimestre 330€ ou 285€ Tarif réduit – paiement echelonné 

pédagogie du cours de techniques et esthétiques du dessin

La pédagogie de ce cours s’organise autour de trois axes : D’abord la reprise rapide des grandes bases du dessin en début d’année.  ( les élèves souhaitant consolider leurs bases sont invités à rejoindre le cours de techniques et esthétiques du dessin 1) . Puis l’étude de la morphologie et de l’anatomie. Et enfin les esthétiques et techniques du dessin poussées ( hachure, techniques mixtes, poses longues et détaillées) ainsi que la question du parti pris esthétique .

1 Les bases du dessin

Aiguiser son regard, habituer sa main, développer son “coup de crayon” : Nous reprendrons rapidement en début d’année les grandes bases du dessin soit la construction, la sensibilité des lignes et la méthode pour monter en dessin en valeurs .

2 La morphologie et l’anatomie artistique

Une séance sur trois ou quatre sera consacrée à la morphologie et donc à la compréhension du corps. Du squelettes aux tendons, en passant par les muscles, l’aponévrose, les grands mécanismes et mouvements, le corps humain sera étudié dans son ensemble et ses détails tout au long de l’année.

3 Les techniques et esthétiques du dessin poussé

Nous nous pencherons également sur des techniques de dessin plus complexes, celles qui demandent de l’anticipation et de la méthode telles que la hachure directionnelle mais aussi le lavis degradé, le trois crayons ou les techniques mixtes comme le dessin au lavis, à la gouache blanche et à la hachure.

4 Le parti- pris esthétique : développer une écriture personnelle

A travers un panel d’exercices variés et complémentaires nous habituerons notre oeil à percevoir  les formes dans l’espace (géométrie).  A les comprendre ( morphologie, logique de la lumière etc). Et à les traduire ( esthétique de la ligne, des valeurs). Par la suite nous pourrons ainsi nous attarder sur la perception  et l’écriture de chaque dessinateur qui composera le groupe. Ainsi que sur  les choix de traduction  des formes  :  dessiner par la ligne  ou par la masse ? A la hachure ou au fusain ? Composition de page d’étude ou composition centrale ? Exagération de la lumière ? Stylisation de la contruction etcA 

Nous cultiverons notre oeil en regardant à chaque début de séance quelques dessins tirés de l’histoire de l’art occidental première renaissance.

Suivi des élèves

Ce cours de techniques du dessin privilégiera davantage les poses courtes la première partie de l’année puis les poses longues en fin d’année. Ceci pour permettre aux élèves de progresser dans un dessin technique et  précis. Une très grande importance sera accordée à conseiller personnellement chaque élève afin qu’il prenne conscience des qualités et des faiblesses de son travail et puisse progresser rapidement.

 

Les élèves peuvent s’ils le souhaitent laisser leur matériel à l’atelier  mais dans un carton à dessin raisin et une trousse  à leur nom.

choisissez le grammage de vos papiers selon votre budget. N’hésitez pas à acheter du papier fin pour les esquisses et à disposer de quelques papiers plus grammés pour  mes techniques mouillées et les poses longues esthétiques du dessin

-papier blanc  (idéalement raisin sinon  A3 ) ET papier teinté gris bleu, brun, craft beige (idéalement raisin sinon  A3 )
-gomme mie de pain
-pierre noire
-craie sèche blanche (idéalement en crayon sinon en bâton )
-bâtons de fusain ( attention pas de fusain en crayon ou de fusain compacté )
-2 à 4 pinces à dessin larges
-crayons de couleurs : de 2 à 20 couleurs selon votre budget
-sanguine sèche rouge (idéalement en crayon sinon en bâton )
-feutre noir épais style pilote
– carnet de note pour la morphologie
-stylo bic
-taille-crayon ou cutter.

matériel facultatif 

-pinceaux à lavis /aquarelle en deux tailles
-brosse plate pour acrylique en deux tailles
-gros fusain pour arrière plan
-plume ou bambou
-petite boîte d’aquarelle pour le troisième trimestre

Les modèles vivants sont traditionnellement rémunérés au cornet directement par les élèves.  A titre informatif les élèves dépensent  en moyenne 40€ par trimestre selon le nombre d’heures de présences du modèle. Comptez un budget supplémentaire équivalent

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